Music

domingo, 5 de junio de 2016

Musica e interculturalidad

Durante mucho tiempo la música ha sido concebida como una forma de entretenimiento carente de importancia estética, filosófica, social o educativa, sin embargo debido a los avances y descubrimientos se ha demostrado que la música provoca dopamina, que es la hormona responsable de causar placer. Por dicha razón la música se puede utilizar como medio para potenciar el bienestar, la convivencia, el respeto, la tolerancia y tender puentes entre diferentes culturas, es aquello que denominamos como educación intercultural.

En esta sesión los objetivos principales eran conocer las diferentes músicas desde una perspectiva intercultural, en concreto centrándonos en los diferentes estilos y las diferentes corrientes musicales.

La primera parte de la sesión fue una reflexión sobre nuestra opinión de la asignatura, nuestros intereses musicales, los conocimientos o experiencias previas que hemos tenido, músicas interculturales que nos resultaran cercanas... 
En mi caso la experiencia general es muy positiva ya que he vivido la música y me ha sido transmitida de una manera novedosa. Por otro lado mis intereses musicales son muy variados escuchando todos los estilos musicales sin discriminar ninguno y las experiencias que he vivido son muy variadas ya que incluso realizo bailes japoneses.



Después de la reflexión escuchamos un ejemplo de música académica, en concreto la Suite No1 para cello de Bach (Preludio), interpretada por Yo-Yo Ma, también la escuchamos en el piano. 

A continuación, dividió la clase en dos grupos diferenciados y cada uno realizó una interpretación vocal distinta, primero ensayamos por separado cada grupo y posteriormente en conjunto toda la clase. En mi caso y el grupo en el cual me tocó teníamos que interpretar la melodía únicamente mediante un "na na na".



Para demostrar que la música académica y los nuevos estilos musicales no difieren tanto entre sí, se realizó una fusión en la que unos compañeros interpretaban un rap mientras que el resto continuamos interpretando la misma canción en dos grupos.




Por último escuchamos una canción country de Alan Jackson y trabajamos con ella mediante la danza. Nos aprendimos una coreografía siguiendo el ritmo de la música que era de carácter repetitivo o cíclico y posteriormente la bailamos todos en conjunto.
En mi caso, como se puede apreciar apenas tenía espacio para moverme por lo que creo que habría sido mejor organizarnos en filas en vez de en grupos por comodidad a la hora de bailar y evitar choques entre los compañeros.


Como cierre de esta sesión tuvimos que realizar un cuestionario en el cual puntuábamos del 1 al 7 los diferentes estilos musicales según la atracción y el interés que producían en nosotros. Las opciones que debíamos puntuar eran: música clásica o académica, blues, country, dance, folk, rap y hip-hop, soul/funk, alternativa, jazz, rock, pop, heavy metal y BSO de películas.

Me pareció muy interesante esta práctica ya que considero que todos los aspectos de nuestra vida se pueden concebir desde una perspectiva multicultural y el poder compartirlo con los compañeros en una práctica me pareció de gran utilidad sobretodo a la hora de trabajar con nuestros futuros alumnos.

sábado, 4 de junio de 2016

Aprendizaje a través de las artes escénicas 2

Esta práctica fue una continuación de la anterior, seguimos trabajando lo mismo que la sesión anterior, la metodología Mabae.

Los objetivos de esta actividad fueron los siguientes:
  • Desarrollar contenidos académicos de forma interdisciplinar con la metodología MABAE.
  • Potenciar las competencias sociales a través de la música.
El objetivo principal era explicar mediante a partir de una rima musicada un concepto.

El objetivo era mediante una rima en un compás de 2/4 explicar un concepto. Nuestro grupo eligió los planetas y el universo debido a la atracción que nos producía el tema.

Debido a una cita médica tuve que irme antes de tiempo por lo que no pude permanecer en la representación de mis compañeros ni representar. 

El argumento utilizado fue una niña que indagaba el tema junto a su padre mediante preguntas (dos miembros del grupo hicieron esta función) y luego por otro lado el resto de compañeras cantaban y recitaban las rimas.

La metodología del aprendizaje basado en las artes escénicas, permite mejorar las relaciones sociales dentro del aula y la adquisición de contenidos educativos. Mejorar la competencia social de nuestros alumnos, los estudiantes adquieren contenidos propios de la materia con las que participan de forma significativa y también permite el trabajo globalizado.

Bajo mi punto de vista la metodología Mabae me parece un cambio en el aula mediante el cual se puede aprender desde una perspectiva diferente. Creo que es muy interesante como el uso de las artes escénicas implica más a los alumnos que estar sentados en una silla y como el interés del alumno aumenta reduciendo otros aspectos como por ejemplo la vergüenza o la creatividad.


viernes, 3 de junio de 2016

Aprendizaje a través de las artes escénicas

A través de esta práctica conocimos la metodología de trabajo MABAE, que está basada en las artes escénicas. Es una manera innovadora, apenas llevada a las aulas en la que los alumnos son una parte activa del aprendizaje en el cual se implican y utilizan nuevos métodos de las artes escénicas.

En esta práctica nos dividimos en diferentes grupos y elegimos una época, un compositor de dicha época y una obra.

El profesor nos indicó que debíamos realizar una interpretación de la obra mediante las artes escénicas y dicho método de trabajo es conocido como Mabae. Existen diferentes opciones o métodos de trabajo como la danza, el canto, la poesía, la teatralización, la unión de todas o varias de ellas...


En nuestro caso elegimos una representación por medio de la danza. Y seguimos el siguiente guión de trabajo:


1º - Elegir al compositor

2º- Dar un nombre a la compañía
3º - Seleccionar un título de la obra
4º - Organizar la sesión
5º - Especificar el contenido
6º - Representación ante la clase

En nuestro caso como compositor elegimos Stravinsky ya que nos parece un compositor que rompió todos los cánones establecidos y consideramos que es desconocido ante la mayoría de la gente que no escucha música con asiduidad.

El nombre de la compañía lo sugerí debido a la combinación de Primavera y Donna (mujer) ya que venía muy ligado con la historia de la obra y como título decidimos mantener el original.
A la hora de organizar la sesión la dividimos en dos partes principales: la explicación e introducción y la representación o danza y el contenido que resaltamos fue el conjunto de cambios y la controversia que había alrededor de este gran compositor.
Por último representamos la obra y estos fueron los resultados:






He de resaltar lo complicado que fue trabajar y crear una exposción en poco más de una hora, bajo mi punto de vista creo que a este tipo de trabajos se les debería proporcionar un mayor tiempo para desarrollarlo ya que el desarrollo y la puesta en acción podría haber sido de mayor calidad si el grado de trabajo también lo hubiera sido.

martes, 31 de mayo de 2016

Los 8 infinitivos de la educación musical

En esta cuarta clase práctica trabajamos los ocho infinitivos de la educación musical.

Comenzamos la clase reflexionando sobre el oído absoluto y descubriendo si lo poseíamos.

Existen dos tipos de oido:

- Oído absoluto: cuando oímos un sonido inmediatamente lo relacionamos con la nota real correspondiente


- Oído relativo: cuando oímos un sonido no lo sabemos relacionar salvo si utilizamos un sonido de referencia, gracias al cual podemos situarlo.


Para trabajar esto realizamos una actividad en el piano y según las notas que fueran debíamos situarlo. 


A continuación el profesor tocó diferentes intervalos y nosotros debíamos pensar diferentes canciones que comenzaran por dicho intervalo. Los resultados fueron los siguientes:




INTERVALOS TONO CANCIONES
En 2ª menor 1 semitono Psicosis y Tiburón
En 2ª mayor 1 tono Cumpleaños feliz
En 3ª menor 1 tono y 1 semitono Nanas
En 3ª mayor 2 tonos 4º movimiento de la 5ª sinfonía de Bethoven
En 4ª justa 2 tonos y 1 semitono Himno eurovisión
En 4ª aumentada 3 tonos West side story (maria)
En 5ª justa 3 tonos y 1 semitono La guerra de las galaxias
En 5ª aumentada 4 tonos Love Story
En 6ª mayor 4 tonos y 1 semitono Es una chica excelente
En 7ª menor 5 tonos Star trek y West side story (somewhere)
En 7ª mayor 5 tonos y 1 semitono Superman



Diferenciamos también el ruido del sonido. El ruido hace referencia a las vibraciones irregulares y el sonido hace referencia a vibraciones regulares.

Por último realizamos una actividad en la cual teníamos que escuchar diferentes piezas musicales y clasificarlas en su periodo correspondiente, a modo de bingo y a ser posible relacionándolo con los autores.

Las piezas escuchadas fueron:

Audición 1: Romanticismo, Mahler - "Sinfonía No.2 Mov. 5"


Audición 2: Romanticismo, Berlioz - "Sinfonía fantástica"

Audición 3: Romanticismo, Brahms - "Sinfonía nº4 en E menor"

Audición 4: Romanticismo, Tchaicovsky - "Sinfonía nº5"


Audición 5: Romanticismo, Schubert - "Última sinfonía, la inacabada"

Para finalizar realizamos una percusión corporal entre toda la clase.

Por lo tanto en toda la sesión de los 8 infinitivos trabajamos solo los tres primeros: escuchar, cantar y tocar.

El resto de infinitivos son componer, bailar, dirigir, dramatizar y leer, escribir, dibujar o pintar.

jueves, 7 de abril de 2016

Dum-Dum System 4/4

Seguramente no conozcais lo que es el Dum-Dum System, he de confesar que hasta que no me lo explicaron yo tampoco lo conocía pero es un metodo de gran interés tanto personal como didáctico.

Tal y como se define en la propia web Dum-Dum System es un sistema de notación musical aumentativo y/o alternativo basado en imágenes (pictogramas), números y letras organizados dentro de una cuadrícula -en forma de tablero de ajedrez. Dum-Dum System tiene como objetivo facilitar la interacción musical de una forma sencilla e intuitiva, permitiendo ser aplicado en numerosos contextos educativos y terapéuticos.

Comenzamos por conocer la tabla principal en la que representaremos los ritmos:


En la primera fila tenemos los pulsos con los acentos resaltados en color gris. Las siguientes filas (B, C, D y E) son las filas para los diferentes sonidos.

Lo que tenemos que hacer es asignar una fila a cada sonido, por ejemplo la fila B al sonido de palmas en las piernas, la fila C al sonido de una pisada, la fila D al sonido de una palmada y la fila E al sonido de una pandereta.

Cada fila suena donde le corresponde, creando una mezcla de sonidos homogénea.

También se puede añadir por ejemplo una nota a cada sonido, por ejemplo entonar la nota Do con cada pisada.

Por ejemplo:


En nuestro caso seleccionamos tres sonidos principales:

Sonido 1 - Pisadas:
Este sonido era acompañado por la nota Do, era la base del ritmo entorno a la cual se acoplaban el resto de sonidos.

Sonido 2 - Pitos:
Este sonido era acompañado por la nota Mi, era el segundo sonido que integraba un contratiempo.

Sonido 3 - Palmadas:
Este sonido era acompañado por la nota Sol, era el sonido más fuerte.


En el conjunto de la práctica realizamos diferentes ejercicios entre los que practicamos:

Trabajar los acordes en sus diferentes modos (mayor y menor), a través de una representación con tres personas que debían de moverse en base a lo que escucharan. Además de escuchar la 5ª y la 9ª sinfonía de Bethoven y el Ave María de Josquin des Pres.

Trabajar con la metodología Dum-dum system.

Todo tiene un comienzo

Todo en la vida tiene un comienzo, este es el de mi blog "A través de los auriculares", un blog de finalidad didáctica, un ensayo del futuro, una recopilación de aquello que pueda ser útil, aquello que un día enseñaré en clase a mis alumnos y que incluso para gente desconocida a través de la pantalla tendrá una utilidad.

Así que poneros los auriculares y escuchar todo lo que no habéis escuchado


Espero que os guste y me acompañéis en este proyecto.



Paula Sorrosal